19
ratingsÂ
Geef je zelfvertrouwen een boost en laat je creativiteit weer stromen in deze persoonlijke ontwikkelingscursus voor fotografen.
5 days
14 maart 2024
27
5 hours
Knaagt het bij jou soms ook? Je hebt inmiddels een goed gevulde gereedschapskist met fotografietechnieken en vaardigheden. Toch ontbreekt er iets. Je kunt goed overweg met je camera, hebt de lenzen en apparatuur die je nodig hebt, maar wilt meer uit je fotografie halen. Anderen jouw kijk op de wereld laten zien. Ze verrassen met jouw blik op de werkelijkheid zonder jezelf te verliezen in wat de ander ervan vindt. Door te onderzoeken wat jou drijft in je fotografie, door bij jezelf te blijven en dat te fotograferen wat jij voelt. Juist daardoor ben je in staat die ander te raken met foto’s die binnenkomen en blijven hangen.
Dompel jezelf daarom onder in je fotografie tijdens deze cursus waarin jij als fotograaf centraal staat. In deze intensieve cursus ga je vijf dagen aan de slag met jouw persoonlijke ontwikkeling als fotograaf. Je maakt kennis met Mindful fotograferen. Hoe je in het moment verbinding kunt maken met je onderwerp en hoe je dit kunt overbrengen in je fotografie. Je leert hoe je je innerlijke criticus kan omvormen van vijand naar vriend zodat je zelfvertrouwen toeneemt. Je leert hoe je je creativiteit kunt laten stromen en je eigen stem kunt vinden door middel van Art-Based-Learning. Hoewel er aandacht is voor persoonlijke thema's, is het geen therapie. Fotografie staat centraal. We gaan aan de slag met verschillende en verfrissende manieren en coaching technieken om naar jouw foto’s, doel en strategie te kijken. Dit doen we aan de hand van een stukje theorie, foto-opdrachten, fotobesprekingen en reflectie. Tijdens deze cursus leer je van elkaar. Je leert samen, met en via je mededeelnemers je fotobewustzijn te vergroten in een omgeving zonder druk van ‘het moet en zal een onderscheidende foto worden’.
Fotografie bestaat uit drie elementen: verbeeldingskracht, scheppingskracht en zeggingskracht. Het is de heilige drie-eenheid van de fotografie. Een foto die alle drie elementen in zich heeft, heeft de wow-factor. Wat wil dat zeggen?
Verbeeldingskracht gaat over jouw visie. Hoe kun je de werkelijkheid verbeelden? Hoe kun je de kijker op een andere manier naar de werkelijkheid laten kijken? Iedereen ervaart de werkelijkheid op een andere manier. Je kijkt door jouw filters naar de wereld om je heen. Bij verbeeldingskracht gaat het erom dat je jouw unieke beeld van de wereld vastlegt. Verbeeldingskracht begint bij waarnemen. Wat triggert jou je camera te pakken en een foto te maken? Wat zie je eigenlijk wanneer je om je heen kijkt. Om hier achter te komen, maak je kennis met Mindful fotograferen. Daarnaast zul je ondervinden hoe je stemming van invloed is op uiteindelijke foto die je maakt. Een ander aspect van verbeeldingskracht is ideecreativiteit. Hoe kom je op een idee, welk concept kun je bedenken om een thema te verbeelden? Je leert je creativiteit (her)ontdekken. Want iedereen is creatief. Het probleem bij de meeste mensen is dat zij hun creativiteit weinig gebruiken en het daarom is weggezakt. 98% van onze handelingen zijn routine en slechts 2% is creatief. Een ander onderwerp waar we mee aan de slag gaan, is jouw doel als fotograaf. Wat en wie wil je met je fotografie bereiken? Hoe zal het zijn als je je doel hebt behaald? Wat ontbreekt er in je huidige fotografie? Welke obstakels weerhouden jou ervan je doel te bereiken? Hoe houd je jezelf tegen?
Scheppingskracht is het maken, het Hoe en bevat de techniek en vaardigheden die je nodig hebt om die foto te maken die je in je hoofd hebt. In deze cursus gaan we het niet hebben over techniek. Techniek kun je leren via talloze cursussen en Youtube filmpjes. We gaan het wel hebben over vaardigheden zoals hoe je die techniek kunt gebruiken om je visie over te brengen op de kijker. Daarnaast ga je ontdekken welke strategie je gebruikt op het moment dat je een foto maakt. Wat zie je, wat denk je, wat hoor je, wat voel je voor je op die knop drukt? Kunnen we die strategie zo aanpassen dat je door het patroon te veranderen dichter bij de foto’s komt die je wilt maken?
Zeggingskracht gaat over het raken. Ben je in staat om zo met je foto’s te communiceren dat je je beleving, gevoel of boodschap ook overbrengt bij de kijker. Hoe kun je daar beter achter komen dan het aan je medecursisten te vragen? Wat denken de andere deelnemers wat je met je foto’s wilt zeggen? Hoe komt het dat je boodschap niet overkomt en welke stap zou je kunnen zetten om dit te veranderen? Aan het eind van deze cursus heb je een concreet stappenplan waarmee je je doel kunt bereiken. Herken je je valkuilen en ingesleten oordelen en weet je hoe ze kunt vermijden. Je ervaart nieuwe inzichten met handvaten om creativiteit een boost te geven. Door je innerlijke criticus om te buigen van vijand naar vriend ervaar neemt je zelfvertrouwen toe en ervaar je meer plezier in je fotografie.
Doen!
Vergroot je zelfvertrouwen als fotograaf door betere waarneming, je eigen stem te ontdekken en het aanpassen van je strategie. Klik op de knop of je in te schrijven. Geen zin om je te registreren? Meld je aan via een e-mail aan diana@bokje.com.
Docent
Diana Bokje
met hulp van systemisch coach Carla Hager
Maximaal aantal deelnemers: 12
Data
Maandag 17 juni tot en met vrijdag 21 juni
Locatie
De cursus vind plaats in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort. Op donderdag bezoeken we een museum in Amersfoort.
Verblijf
Sommige mensen vinden het prettig om tijdens de cursus in een hotel te verblijven. Dit is niet inbegrepen in de cursus. Vanwege het diverse aanbod en de verschillende voorkeuren kun je dit het beste zelf regelen.
Wij hebben goede ervaringen met:
Hotel de Tabaksplant
Dit is een kleinschalig gezellig hotel op ca 15 minuten lopen van het Rietveldpaviljoen. Het hotel heeft een gevarieerd aanbod aan kamer van eenpersoonskamers, kamers met gedeelde sanitair tot luxe kamers.
Wanneer je boekt via hun eigen website of belt naar 033-4729797, krijg je de beste aanbieding (Zeg erbij dat het voor de summerschool van Diana Bokje is).
NH Hotel
Grotere hotel (en wat duurder) dat dichtbij het Rietveldpaviljoen hotel ligt. Ook hiermee hebben we goede ervaringen.
Kijk op de website voor het aanbod.
Kosten
€ 795,- inclusief koffie, thee en lunch
+ GRATIS boek Van maken tot raken
Heb je het boek al?
Vul dan de code ‘hebikal’ in en ontvang € 25,- korting.
Studens
De omschrijving op de website geeft goed weer wat deze masterclass zo uniek maakt, maar in mijn woorden: een intense reis van een week, die mij heeft laten ontdekken wat voor fotograaf ik ben en hoe je je blik kunt verruimen om je langere termijn Doel te visualiseren.
Diana geeft je op een vriendelijke coachende manier een veelvoud aan voorbeelden en unieke gereedschappen. Waarmee je uiteindelijk met een concreet stappenplan je doel te kunt bereiken en je valkuilen en ingesleten oordelen leert herkennen. Ik kreeg daardoor nieuw inzicht met handvaten om mijn creativiteit een boost te geven.
Diana stimuleerde mij en de medecursisten om dit ook als groep te doen. Je leert zeker ook van elkaar, in een omgeving zonder druk van ‘het moet en zal een onderscheidende foto worden’.
Mijn advies gewoon z.s.m. aanmelden als er weer een ‘Van maken tot raken’ cursus van Diana komt!
Van maken tot raken, zou dat echt kunnen?
Met altijd een eigen kritische blik en een omgeving die af toe zegt dat ze niet weten wat ik nou met die foto wil…
Een week lang, samen met anderen kijken, ervaren, voelen, ontwikkelen ..
En dan toch de eyeopener dat je vooral bij jezelf mag blijven en dat wat jij voelt je ook mag fotograferen… waarbij je toch de ander raakt..
Dus het kan na een hele toffe week!
Dankzij Diana Bokje’s ‘Van maken tot raken’ heb ik samen met de mensen in de werkgroep een nieuwe fotograaf in mijzelf vrijgemaakt.
Voor mij is fotografie veel meer dan techniek, het is een deel van mijn leven. Graag wil ik dat wat mij boeit en raakt met anderen delen, liefst in de vorm van wat je ‘visuele haikus’ kunt noemen: aansprekende beelden waar poëtisch inzicht en techniek met elkaar in balans zijn.
Het kind in mij dat aansprekende beelden ziet en de volwassene die ze vastlegt zijn soms door een laag kroos van elkaar verwijderd (dank, Martinus Nijhoff). Als volwassene wil ik goed materiaal gebruiken, de techniek beheersen, oorspronkelijk zijn, verrassende beelden vinden. Het kind in mij speelt graag, liefst met wat andere kinderen, om samen zo onbevangen mogelijk bezig te zijn. En al probeer ik onverschillig te zijn, ik wil graag gewaardeerd worden.
De kracht van Diana’s workshop is voor mij dat fotografie als menselijke bezigheid centraal staat. De aandacht ligt meer bij creativiteit, werken met aandacht, ontdekken wat je wilt en je daarop concentreren, dan op techniek, die de deelnemers aan deze werkgroep al ruimschoots onder de knie hebben.
Na de eerste dag, maandagnacht, droomde ik dat ik op een richel stond aan de rand van een onpeilbare diepte en dat ik gevraagd werd op die richel te gaan zitten. Ik heb hoogtevrees, stond dus als verlamd, maar er waren handvatten en er was het gevoel dat ik het kon. Vrijdagmiddag, na de laatste oefening van de workshop, merkte ik plotseling op die richel te zitten. Ik vind het heel bevrijdend vanuit zo’n gevoel mijn fotografie verder te kunnen ontwikkelen.
Wat een fijne en intensieve week heb ik gehad met een hele fijne groep medecursisten!
Deze cursus bracht me waar ik op hoopte. Meer inzicht krijgen in wie ik ben en wat ik wil als fotograaf, welke blokkades mij belemmeren en ontdekken welke aspecten belangrijk voor mij zijn.
Dit alles ontstond door het met elkaar uitvoeren van de diverse opdrachten en de daaruit voortvloeiende gesprekken, waarbij Diana ons op een fijne persoonlijke manier stimuleerde en begeleidde.
Ik heb onder andere ervaren hoe het is om het gesprek aan te gaan met mijn innerlijke criticus. Fijn om te ontdekken dat deze er niet is om mij dwars te zitten maar om me scherp te houden. Ik kan er mijn voordeel mee doen. Kortom: ik vind deze cursus een aanrader!
Tja, hoe omschrijf je deze met kennis en passie gecomponeerde 5 dagen…Elke dag was weer een nieuw avontuur, waarbij uiteindelijk alles samenviel op de laatste dag waarbij niet een samenvatting doorgenomen werd, maar ervaren en daardoor geïntegreerd werd. Van twee onderdelen probeer ik weer te geven wat ik heb mogen ontvangen;
Voelend en open op pad gaan en daardoor geraakt worden door een overvloedige wereld van beelden en ervaringen. Het ‘verloren’ zien herkennen wat als kind normaal was bracht mij tot ontroering. Het nieuwe oordeelloos kijken plus de begeleiding naar het alleen maar vastleggen wat de essentie is van wat me heeft geraakt, brengt foto’s voort waar het hoofd niet, maar wel het hart bij aanwezig was. Fijn als je daardoor als fotograaf/mens gezien wordt, maar nog mooier als je daarmee een ander óók kan raken. En het eerste lijkt op dit moment niet eens van belang.
Een ander onderdeel waardoor de creativiteit bij mij meer is gaan stromen is het herkennen van belemmerende en ondermijnende ideeën, die ik als strategie in mijn fotografie, maar ook in de alledaagse handelingen als onbewuste waarheden bent gaan toevoegen. En dan blijft het niet alleen bij h()erkennen want via verassend eenvoudige oefeningen kan je je daar dan van bevrijden. Een veilige omgeving hiervoor werd door alle deelnemers ervaren.
Na deze (slechts) 5 dagen voel ik me dichter bij mijzelf en heb een nieuw plezier aan mijn fotografie toegevoegd.