19
ratingsÂ
Voor fotografen die voelen dat er meer in hun fotografie zit en bereid zijn om op onderzoek uit te gaan.
5 days
2 juli 2026
3
5 hours
Knaagt er iets?
Je fotografie is technisch op orde. Je weet hoe je camera werkt, kent de regels en hebt de vaardigheden om een goede foto te maken. Toch voelt het soms alsof er iets ontbreekt.
Je wilt niet alleen mooie foto's maken. Je wilt foto's maken die iets vertellen. Foto's waarin jouw manier van kijken zichtbaar wordt. Foto's die binnenkomen en blijven hangen.
Maar hoe ontdek je wat je werkelijk wilt laten zien?
Tijdens deze vijfdaagse cursus staat niet de camera centraal, maar jij als fotograaf. We onderzoeken wat jou raakt, wat jouw aandacht trekt en wat je drijft om een foto te maken. Want hoe beter je jezelf leert kennen, hoe duidelijker je fotografie wordt. En hoe meer je vanuit jezelf fotografeert, hoe groter de kans dat je ook de ander raakt.
Deze cursus gaat over persoonlijke ontwikkeling, maar fotografie blijft altijd het uitgangspunt. Geen therapie. Geen zweverigheid. Wel verdieping, reflectie en praktische oefeningen die direct verbonden zijn met de zoektocht wie jij bent als fotograaf. Je maakt kennis met mindful fotograferen, leert je creativiteit opnieuw aanboren via Art-based-learning en ontdekt hoe je je innerlijke criticus kunt veranderen van een tegenstander in een waardevolle adviseur. Je onderzoekt welke patronen, overtuigingen en gewoonten invloed hebben op je fotografie en hoe je meer ruimte kunt maken voor nieuwsgierigheid, plezier en eigenheid.
Minstens zo belangrijk is de groep.
Je leert niet alleen van de opdrachten en de coaching, maar ook van elkaar. Door samen foto's te bespreken, ervaringen uit te wisselen en elkaar te spiegelen, ontstaan vaak de meest verrassende inzichten. De groep vormt een veilige omgeving waarin je kunt experimenteren, onderzoeken en groeien. Zonder prestatiedruk. Zonder competitie. Met aandacht voor jouw ontwikkeling als fotograaf.
Gedurende de cursus werken we met fotografie, reflectie, coachingsvormen, creatieve opdrachten en fotobesprekingen. Stap voor stap krijg je meer zicht op jouw manier van kijken, jouw kracht en jouw mogelijkheden.
Na afloop heb je niet alleen nieuwe inzichten opgedaan, maar ook een concreet plan om verder te groeien. Je weet beter wat je wilt vertellen met je fotografie, welke obstakels je daarbij tegenkomt en hoe je daarmee om kunt gaan.
Je gaat naar huis met meer vertrouwen, meer richting en vooral meer plezier in het fotograferen.
Van maken naar raken.
Voor fotografen die voelen dat er meer in hun fotografie zit en bereid zijn om op onderzoek uit te gaan.
Doen!
Vergroot je zelfvertrouwen als fotograaf door betere waarneming, je eigen stem te ontdekken en het aanpassen van je strategie. Meld je direct aan of stuur een mail naar diana@bokje.com
Docent
Diana Bokje
Maximaal aantal deelnemers: 12
Data
Maandag 12 oktober tot en met vrijdag 16 oktober 2026
Locatie
Unit4Art, Crabethpark 24 in Gouda. Deze prachtige inspirerende locatie ligt op slechts 2 minuten lopen van Station/Centrum Gouda.
Kosten
€ 695,- inclusief koffie, thee en lunch
+ GRATIS boek Van maken tot raken
Heb je het boek al?
Vul dan de code ‘hebikal’ in en ontvang € 25,- korting.
Studens
De summerschool is een prachtige manier om je bewust te worden van je eigen manier van fotograferen. Je krijgt inzicht in je eigen werkwijze en in je valkuilen, je leert hoe je je creativiteit een boost kan geven en je ontdekt nieuwe paden om te bewandelen. Soms is dat een echt olifantspaadje.
Diana stimuleert je eigen proces om alle vooroordelen en vastgeroeste opvattingen te laten varen. En dan werkt het ook prima om dat met een enthousiaste groep te doen, je leert van elkaar en helpt elkaar.
Er zijn ogen geopend!
De omschrijving op de website geeft goed weer wat deze masterclass zo uniek maakt, maar in mijn woorden: een intense reis van een week, die mij heeft laten ontdekken wat voor fotograaf ik ben en hoe je je blik kunt verruimen om je langere termijn Doel te visualiseren.
Diana geeft je op een vriendelijke coachende manier een veelvoud aan voorbeelden en unieke gereedschappen. Waarmee je uiteindelijk met een concreet stappenplan je doel te kunt bereiken en je valkuilen en ingesleten oordelen leert herkennen. Ik kreeg daardoor nieuw inzicht met handvaten om mijn creativiteit een boost te geven.
Diana stimuleerde mij en de medecursisten om dit ook als groep te doen. Je leert zeker ook van elkaar, in een omgeving zonder druk van ‘het moet en zal een onderscheidende foto worden’.
Mijn advies gewoon z.s.m. aanmelden als er weer een ‘Van maken tot raken’ cursus van Diana komt!
Van maken tot raken, zou dat echt kunnen?
Met altijd een eigen kritische blik en een omgeving die af toe zegt dat ze niet weten wat ik nou met die foto wil…
Een week lang, samen met anderen kijken, ervaren, voelen, ontwikkelen ..
En dan toch de eyeopener dat je vooral bij jezelf mag blijven en dat wat jij voelt je ook mag fotograferen… waarbij je toch de ander raakt..
Dus het kan na een hele toffe week!
Dankzij Diana Bokje’s ‘Van maken tot raken’ heb ik samen met de mensen in de werkgroep een nieuwe fotograaf in mijzelf vrijgemaakt.
Voor mij is fotografie veel meer dan techniek, het is een deel van mijn leven. Graag wil ik dat wat mij boeit en raakt met anderen delen, liefst in de vorm van wat je ‘visuele haikus’ kunt noemen: aansprekende beelden waar poëtisch inzicht en techniek met elkaar in balans zijn.
Het kind in mij dat aansprekende beelden ziet en de volwassene die ze vastlegt zijn soms door een laag kroos van elkaar verwijderd (dank, Martinus Nijhoff). Als volwassene wil ik goed materiaal gebruiken, de techniek beheersen, oorspronkelijk zijn, verrassende beelden vinden. Het kind in mij speelt graag, liefst met wat andere kinderen, om samen zo onbevangen mogelijk bezig te zijn. En al probeer ik onverschillig te zijn, ik wil graag gewaardeerd worden.
De kracht van Diana’s workshop is voor mij dat fotografie als menselijke bezigheid centraal staat. De aandacht ligt meer bij creativiteit, werken met aandacht, ontdekken wat je wilt en je daarop concentreren, dan op techniek, die de deelnemers aan deze werkgroep al ruimschoots onder de knie hebben.
Na de eerste dag, maandagnacht, droomde ik dat ik op een richel stond aan de rand van een onpeilbare diepte en dat ik gevraagd werd op die richel te gaan zitten. Ik heb hoogtevrees, stond dus als verlamd, maar er waren handvatten en er was het gevoel dat ik het kon. Vrijdagmiddag, na de laatste oefening van de workshop, merkte ik plotseling op die richel te zitten. Ik vind het heel bevrijdend vanuit zo’n gevoel mijn fotografie verder te kunnen ontwikkelen.
Wat een fijne en intensieve week heb ik gehad met een hele fijne groep medecursisten!
Deze cursus bracht me waar ik op hoopte. Meer inzicht krijgen in wie ik ben en wat ik wil als fotograaf, welke blokkades mij belemmeren en ontdekken welke aspecten belangrijk voor mij zijn.
Dit alles ontstond door het met elkaar uitvoeren van de diverse opdrachten en de daaruit voortvloeiende gesprekken, waarbij Diana ons op een fijne persoonlijke manier stimuleerde en begeleidde.
Ik heb onder andere ervaren hoe het is om het gesprek aan te gaan met mijn innerlijke criticus. Fijn om te ontdekken dat deze er niet is om mij dwars te zitten maar om me scherp te houden. Ik kan er mijn voordeel mee doen. Kortom: ik vind deze cursus een aanrader!